Bài đăng
Thứ Năm, 13 tháng 10, 2022
Thứ Sáu, 23 tháng 9, 2022
Thứ Sáu, 16 tháng 9, 2022
Thứ Năm, 15 tháng 9, 2022
Thứ Bảy, 20 tháng 8, 2022
Sheet nhạc MỘT CÕI TÌNH PHAI
Sheet nhạc MỘT CÕI TÌNH PHAI
Một Cõi Tình Phai
Mùa thu về đây mưa phùn bay ướt vai em gầyMùa thu về đây riêng mình ta cùng với trời mâyMùa thu Paris có ai đi trong nắng vàngVòng tay mênh mang bước chân đã nghe buồn hoang
Thứ Sáu, 19 tháng 8, 2022
Sheet nhạc Scarborough Fair hợp âm Pro
Sheet nhạc Scarborough Fair hợi âm Pro
Bài hát “Scarborough Fair” là một bài hát dân ca xuất xứ từ Anh Quốc (Ai Len bao gồm trong đó), thời Trung Cổ. Người ta bắt đầu nghe bài hát này qua những người hát dạo thời đó, thường được gọi là “Bard” hay “Shapers”, khi họ di chuyển từ làng mạc này qua thành phố nọ.
Có phải bạn đang đi đến Scarborough Fair?
Thoảng mùi ngò tây, ngải đắng, hương thảo và xạ hương.
Xin hãy nhắc về tôi cho một chàng trai sống ở đó
Chàng ấy một thời là tình yêu chân thành của tôi
Hãy nói với chàng ấy làm cho tôi một chiếc ảo vải lanh.
Dệt bởi mùi ngò tây, ngải đắng, hương thảo và xạ hương.
Mà không cần khâu vá hay kim chỉ
Rồi chàng sẽ mãi là tình yêu chân thành của tôi.
Bảo chàng ấy tìm cho tôi một mẫu đất
Rau mùi tây, ngải đắng, hương thảo và xạ hương
Giữa vùng nước muối và bờ biển
Rồi chàng sẽ là tình yêu chân thành của tôi
Có phải bạn đang đi đến scarborough.
Thoảng mùi ngò tây, ngải đắng, hương thảo và xạ hương.
Tôi nhớ về một chàng trai đã từng ở đó.
Chàng ấy đã từng là tinh yêu rất chân thành của tôi
Ngày xưa các chàng tình nhân Hy Lạp đã tặng lá hương thảo (rosemary) cho người mình yêu. Hiện nay tại Anh Quốc cũng như tại một vài xứ Châu Âu, các cô dâu trong ngày cưới, vẫn còn dắt lên tóc lá hương thảo. Hương thảo tượng trưng cho tình yêu phụ nữ, vững bền, mạnh mẽ dù rằng tình yêu đến rất chậm.
Thyme – Cây húng tây, Cây húng tượng trưng cho sự Can Đảm. Bài hát này viết vào thời khi các chiến sĩ ra mặt trận, trong tay có cây mộc, gắn hình cây húng thêu bởi bàn tay của vợ hay người yêu, một hình ảnh nói lên lòng ngưỡng mộ sự can đảm của các chàng chiến sĩ.
Trong bài hát có nhắc tới bốn loại thảo mộc đó, có vẻ chúng rất tầm thường những câu hát về chúng lại rất thâm thúy.
Cũng không phải do hương thơm của chúng được người đời ca tụng, hoa với ý nghĩa và màu sắc tươi thắm, ngọc lan, hồng, dạ lý hương … đằng này chỉ là mùi hương của thảo mộc, những lá cây trông thấy hàng ngày, ai cũng có và dùng được.
Nhưng chính cái tầm thường đó là những gì con người giữ vào trí nhớ mạnh mẽ nhất và cô nàng nhạc sĩ đã nhẹ nhàng, khéo léo nhắc nhở người yêu hãy theo mùi hương mà trở về với tình yêu chân thật mà nàng đã trọn vẹn dành cho chàng.
Lịch sử bài hát
Người ta bắt đầu nghe bài hát Scarborough Fair qua những người hát dạo thời đó, thường được gọi là bard hay shapers, khi họ di chuyển từ làng mạc này qua thành phố nọ, mỗi nơi lời và cách hòa âm có thay đổi đôi chút.
Qua nhiều thế kỷ, dù lời hát có bất cứ thay đổi gì, nhưng câu thứ 2 trong cả 8 lời vẫn luôn được giữ nguyên “Parsley, Sage, Rosemary and Thyme”, đơn giản câu này chính là linh hồn của bản tình ca. Sau này không còn biết tác giả là ai. Hiện nay tại Anh quốc có nhiều lời hơi khác nhau, cho bản hát cùng mang tên “Scarborough Fair”, và có cùng nốt nhạc.
Giàn thiên lý đã xa
Trước năm 1975, ca khúc này đã được Phạm Duy đặt lời Việt với tựa Giàn thiên lý đã xa, phỏng dịch từ phiên bản lời Pháp có tựa Chèvrefeuille que tu es loin.
Nhưng chắc ít ai biết bài hát “Scarborough Fair”, giai điệu nhẹ nhàng, giản dị, mà Nhạc Sĩ Phạm Duy đã chuyển lời Việt, với tựa là “Giàn Thiên Lý”, là một bài hát tình yêu rất lãng mạn đã có từ nghìn xưa …
Tội nghiệp thằng bé cứ nhớ thương mãi quê nhà.
Giàn thiên lý đã xa, đã rời xa.
Đứa bé lỡ yêu, đã lỡ yêu cô em rồi.
Tình đã quên mỗi sớm mai lặng trôi.
Này, này nàng hỡi, nhớ may áo cho người.
Giàn thiên lý đã xa tít mù khơi.
Tấm áo cắt ngay đã cắt trên khăn mượt mà.
Là chiếc chăn đắp chung những ngày qua.
Tìm một miếng đất cho gã si tình.
Giàn thiên lý đã xa mãi ngàn xăm
Miếng đất cắt hoang, miếng đất ngay bên giáo đường.
Biển sẽ ru tiếng hát bên trùng dương.
Giờ đã đến lúc tan ánh mặt trời.
Giàn thiên lý đã xa mãi người ơi.
Lấp đất hố tôi, lấp nối đôi tay cô nàng.
Thì hãy chôn trái tim non buồn tênh.
Thứ Năm, 4 tháng 8, 2022
Thứ Tư, 20 tháng 7, 2022
Thứ Bảy, 16 tháng 7, 2022
10 nhà soạn nhạc thời kỳ Baroque hàng đầu và Tác Phẩm Nổi Tiếng
Tác phẩm nổi tiếng: "Air on a G String", "Double Violin Concerto", "Brandenburg Concerto No. 3", "B Minor Mass", "The Unaccompanied Cello Suites"
Tác phẩm nổi tiếng: "(The) Messiah," "Nhạc cho Pháo hoa Hoàng gia", "Nhạc nước"
3. Arcangelo Corelli
Tác phẩm nổi tiếng: "Concerto Grossi", "Christmas Concerto", "Sonata da camera in D Minor"
Tác phẩm nổi tiếng: " Bốn mùa ", "Gloria", "Con Alla Rustica in G"
5. George Philip Teleman
Tác phẩm nổi tiếng: "Viola Concerto in G," "Trio Sonata in C Minor," "(The) Paris Quartets"
Tác phẩm nổi tiếng: "Dido & Aeneas", "Nữ hoàng cổ tích", "Sound the Trumpet"
7. Domenico Scarlatti
Tác phẩm nổi tiếng: "Essercizi per Gravicembalo" ( Bài hát cho Harpsichord )
8. Jean-Philippe Rameau
Tác phẩm nổi tiếng: "Hippolyte et Aricie và Castor et Pollux," "Trait," "Les Indes Galantes"
9. Johann Pachelbel
Tác phẩm nổi tiếng: "Canon in D Major" (hay còn gọi là Pachelbel Canon), "Chaconne in F Minor", "Toccata in C Minor cho Organ"
10. Giovanni Battista Sammartini
Tác phẩm nổi tiếng: "Sonata No. 3", "Recorder Sonata in A Minor"
Thứ Sáu, 15 tháng 7, 2022
Thứ Năm, 14 tháng 7, 2022
ÂM NHẠC THẾ KỶ 20
THẾ KỶ 20
Thế kỷ 20
Âm nhạc trong thế kỷ 20 mang lại nhiều đổi mới về cách thức biểu diễn và đánh giá cao âm nhạc. Các nghệ sĩ sẵn sàng thử nghiệm các hình thức âm nhạc mới hơn và sử dụng công nghệ để nâng cao các sáng tác của họ. Các nhạc cụ điện tử ban đầu bao gồm máy nổ, Theremin, và Ondes-Martnot.
Các phong cách âm nhạc của thế kỷ 20 bao gồm trường phái ấn tượng, hệ thống 12 giai điệu, tân cổ điển, nhạc jazz , nhạc hòa tấu, chủ nghĩa nối tiếp, nhạc may rủi, nhạc điện tử, chủ nghĩa lãng mạn mới và chủ nghĩa tối giản.
ÂM NHẠC THỜI KỲ LÃNG MẠN
LÃNG MẠN
Lãng mạn
Các nhà sử học xác định thời kỳ Âm nhạc lãng mạn là từ năm 1800 đến năm 1900. Các hình thức âm nhạc của thời kỳ Lãng mạn sử dụng âm nhạc để kể một câu chuyện hoặc thể hiện một ý tưởng và mở rộng việc sử dụng các nhạc cụ khác nhau bao gồm cả nhạc cụ hơi. Các nhạc cụ được phát minh hoặc cải tiến trong thời gian này bao gồm sáo và saxophone .
Các giai điệu trở nên đầy đủ và kịch tính hơn khi Romantics tin tưởng vào việc cho phép trí tưởng tượng và cảm xúc mãnh liệt của họ bay bổng qua các tác phẩm của họ. Vào giữa thế kỷ 19, âm nhạc dân gian trở nên phổ biến trong những người theo trường phái Lãng mạn, và người ta chú trọng nhiều hơn đến các chủ đề dân tộc chủ nghĩa.
ÂM NHẠC THỜI CỔ ĐIỂN
CỔ ĐIỂN
Cổ điển
Các hình thức và phong cách âm nhạc của thời kỳ Cổ điển , kéo dài từ năm 1750 đến năm 1820, được đặc trưng bởi các giai điệu và hình thức đơn giản hơn như các bản sonata. Trong thời gian này, tầng lớp trung lưu được tiếp cận nhiều hơn với âm nhạc, không chỉ những quý tộc có trình độ học vấn cao. Để phản ánh sự thay đổi này, các nhà soạn nhạc muốn tạo ra âm nhạc ít phức tạp và dễ hiểu hơn. Không nghi ngờ gì nữa, piano là nhạc cụ chính được các nhà soạn nhạc sử dụng trong thời kỳ Cổ điển . Đáng chú ý nhất là Mozart đã viết bản giao hưởng đầu tiên của mình và Beethoven ra đời trong thời kỳ này.
ÂM NHẠC THỜI BAROQUE
BAROQUE
Baroque
Từ "baroque" bắt nguồn từ từ "barocco" trong tiếng Ý có nghĩa là kỳ quái. Thời kỳ Baroque là thời kỳ mà các nhà soạn nhạc thử nghiệm hình thức, sự tương phản âm nhạc, phong cách và nhạc cụ. Thời kỳ này chứng kiến sự phát triển của opera, nhạc cụ cũng như các hình thức và phong cách âm nhạc Baroque khác. Âm nhạc trở nên đồng âm, nghĩa là một giai điệu sẽ được hỗ trợ bởi một sự hòa âm.
Các nhạc cụ nổi bật trong các tác phẩm thời kỳ Baroque bao gồm violin, viola, double bass, harp và oboe .
Thời kỳ Baroque trong lịch sử âm nhạc đề cập đến phong cách của thế kỷ 17 và 18. Thời kỳ High Baroque kéo dài từ năm 1700 đến năm 1750, trong đó vở opera của Ý có nhiều kịch tính và mở rộng hơn.
GIAI ĐOẠN ÂM NHẠC THỜI KỲ PHỤC HƯNG
Thời kỳ Phục hưng hay "tái sinh" là thời kỳ từ năm 1400 đến năm 1600 có nhiều thay đổi đáng kể trong lịch sử bao gồm cả âm nhạc. Di chuyển khỏi thời kỳ trung cổ, nơi mà mọi khía cạnh của cuộc sống, bao gồm cả âm nhạc đều do nhà thờ định hướng, bạn bắt đầu thấy rằng nhà thờ đang bắt đầu mất đi một số ảnh hưởng của mình. Thay vào đó, các vị vua, hoàng tử và các thành viên nổi bật khác của triều đình bắt đầu có tác động đến định hướng của âm nhạc.
| Ngày quan trọng | Tổ chức sự kiện và nhà soạn nhạc |
|---|---|
| 1397-1474 | Cuộc đời của Guillaume Dufay, một nhà soạn nhạc Pháp và Flemish, được yêu thích như một nhà soạn nhạc hàng đầu của thời kỳ đầu Phục hưng. Ông được biết đến với âm nhạc nhà thờ và các bài hát thế tục. Một trong những sáng tác của ông, "Nuper Rosarum Flores" được viết để thánh hiến nhà thờ lớn của Florence, Santa Maria del Fiore (Il Duomo) vào năm 1436. |
| 1450 - 1550 | Trong thời kỳ này, các nhà soạn nhạc đã thử nghiệm với cantus firmus . Các nhà soạn nhạc nổi tiếng trong thời kỳ này là Johannes Ockeghem, Jacob Obrecht và Josquin Desprez. |
| 1500-1550 | Thử nghiệm với chansons của Pháp. Các nhà soạn nhạc được biết đến trong thời kỳ này là Clément Janequin và Claudin de Sermisy. |
| 1517 | Cải cách Tin lành do Martin Luther châm ngòi. Những thay đổi đáng kể đã xảy ra đối với âm nhạc nhà thờ như sự ra đời của dàn hợp xướng. Đó cũng là thời kỳ Thánh vịnh được dịch sang tiếng Pháp và chuyển sang âm nhạc. |
| 1500 - 1540 | Các nhà soạn nhạc Adrian Willaert và Jacob Arcadelt là một trong số những người đã phát triển những bản nhạc cổ điển Ý sớm nhất. |
| 1525-1594 | Cuộc đời của Giovanni Pierluigi da Palestrina, được biết đến là nhà soạn nhạc thời kỳ Phục hưng của nhạc thánh phản Cải cách. Trong thời kỳ này, đa âm thời Phục hưng đã đạt đến đỉnh cao. |
| 1550 | Phản Cải cách của Công giáo. Hội đồng Trent đã họp từ năm 1545 đến năm 1563 để thảo luận về các khiếu nại chống lại nhà thờ bao gồm cả âm nhạc của nó. |
| 1540-1570 | Vào những năm 1550, hàng nghìn bản nhạc Madrigals đã được sáng tác ở Ý. Philippe de Monte có lẽ là nhà soạn nhạc sung mãn nhất trong tất cả các nhà soạn nhạc người Madrigal. Nhà soạn nhạc Orlando Lassus rời Ý và mang hình thức madrigal đến Munich. |
| 1548-1611 | Cuộc đời của Tomas Luis de Victoria, nhà soạn nhạc người Tây Ban Nha trong thời kỳ Phục hưng, người chủ yếu sáng tác nhạc thánh. |
| 1543-1623 | Cuộc đời của William Byrd, nhà soạn nhạc hàng đầu người Anh cuối thời Phục hưng, người đã sáng tác nhạc nhà thờ, thế tục, phối ngẫu và keyboard. |
| 1554-1612 | Cuộc đời của Giovanni Gabrielli, nhà soạn nhạc nổi tiếng trong dòng nhạc Phục hưng cao cấp của Venice, người đã viết nhạc cụ và nhạc nhà thờ. |
| 1563-1626 | Cuộc đời của John Dowland, nổi tiếng với nhạc đàn luýt ở Châu Âu và sáng tác những bản nhạc u sầu tuyệt đẹp. |
| 1570-1610 | Thời kỳ cuối cùng của madrigals được nhấn mạnh bởi hai cuộc cải cách, madrigals sẽ có giai điệu nhẹ nhàng hơn kết hợp nhiều tính hay thay đổi và madrigals sau một buổi biểu diễn nhỏ, thân mật, sẽ được hòa tấu. Các nhà soạn nhạc được biết đến là Luca Marenzio, Carlo Gesualdo và Claudio Monteverdi. Monteverdi còn được biết đến là nhân vật chuyển tiếp sang thời kỳ âm nhạc Baroque. John Farmer là một nhà soạn nhạc Madrigal nổi tiếng người Anh. |
DÒNG THỜI GIAN ÂM NHẠC THỜI TRUNG CỔ
💥 Trung cổ từ khoảng năm 500 sau Công nguyên đến khoảng năm 1400, là khi ký hiệu âm nhạc bắt đầu cũng như sự ra đời của phức điệu khi các âm thanh đa âm kết hợp với nhau và tạo thành các giai điệu và đường hòa âm riêng biệt.
🔜 Âm nhạc của nhà thờ (phụng vụ hoặc thánh) thống trị bối cảnh này mặc dù một
số loại nhạc dân gian, thế tục được báo trước bởi những người hát rong đã được tìm thấy trên khắp Pháp, Tây Ban Nha, Ý và Đức.
⇒Sự Kiện và Nhà Soạn Nhạc
| 590—604 | Trong thời gian này, thánh ca Gregorian đã được phát triển. Nó còn được gọi là đồng bằng hoặc đồng bằng và được đặt theo tên của Giáo hoàng Thánh Grêgôriô Cả. Vị giáo hoàng này được ghi nhận là người đã đưa nó đến phương Tây. |
695 | Organum đã được phát triển. Nó là một dạng đối âm ban đầu , cuối cùng dẫn đến đa âm. Loại bài hát này có giai điệu dễ hiểu với ít nhất một giọng nói được thêm vào để tăng cường sự hài hòa. Không có giọng thứ hai độc lập thực sự, do đó, nó chưa được coi là đa âm. |
| 1000—1100 | Trong thời gian này của vở kịch âm nhạc phụng vụ được trình diễn khắp Châu Âu. Ngoài ra, âm nhạc của người hát rong và hát rong, một truyền thống bản ngữ gồm các bài hát đơn âm, thế tục được đi kèm với các nhạc cụ và ca sĩ. Guillaume d'Aquitaine là một trong những người hát rong nổi tiếng với hầu hết các chủ đề xoay quanh tinh thần hiệp sĩ và tình yêu cung đình. |
| 1030 | Đó là vào khoảng thời gian này khi một phương pháp mới để dạy hát được phát minh bởi một tu sĩ Benedictine và người chủ xướng tên là Guido de Arezzo. Ông được coi là người phát minh ra ký hiệu âm nhạc hiện đại. |
| 1098—1179 | Cuộc đời của Hildegard von Bingen , một viện trưởng được đánh giá cao, người đã được Giáo hoàng Benedict XVI phong tước hiệu “tiến sĩ của nhà thờ”. Một trong những tác phẩm của cô với tư cách là một nhà soạn nhạc, " Ordo Virt đờm ", là một ví dụ ban đầu của vở kịch phụng vụ và được cho là vở kịch đạo đức lâu đời nhất còn tồn tại. |
| 1100—1200 | Thời kỳ này là thời đại của Goliards. Goliards là một nhóm giáo sĩ viết thơ châm biếm bằng tiếng Latinh để chế nhạo nhà thờ. Một số Goliards được biết đến là Peter of Blois và Walter of Chatillon. |
| 1100—1300 | Thời kỳ này là sự ra đời của minnesang, đó là những ca từ và bài hát được viết ở Đức giống như truyền thống hát rong của Pháp. Minnesingers chủ yếu hát về tình yêu nhã nhặn và một số minnesingers nổi tiếng là Henric van Veldeke, Wolfram von Eschenbach và Hartmann von Aue. |
| 1200s | Sự lan truyền của geisslerlieder hoặc các bài hát có chất tẩy rửa. Tục đánh roi được người dân thực hiện bằng nhiều dụng cụ khác nhau như một cách để sám hối với Chúa với hy vọng chấm dứt dịch bệnh và chiến tranh thời bấy giờ. Geisslerlieder âm nhạc đơn giản và liên quan chặt chẽ đến các bài hát dân gian . |
| 1150—1250 | Trường phái đa âm Notre Dame bén rễ chắc chắn. Ký hiệu nhịp điệu lần đầu tiên xuất hiện trong thời kỳ này. Còn được gọi là ars antiqua ; đó là trong thời gian này khi motet (một bài hát ngắn, thiêng liêng, hợp xướng) bước đầu phát triển. |
| 1300 | Thời kỳ của ars nova , hay "nghệ thuật mới", do Philippe de Vitry đặt ra. Trong thời kỳ này, âm nhạc thế tục có được sự tinh tế về đa âm. Người thực hành đáng chú ý nhất của phong cách này là Guillaume de Machaut. |
| 1375—1475 | Các nhà soạn nhạc nổi tiếng trong thời gian này là Leonel Power, John Dunstable, Gilles Binchois và Guillaume Dufay. Dunstable được ghi nhận với sự giận dữ trong bối cảnh, hay "phong cách Anh", đó là đặc điểm phong cách của anh ấy khi sử dụng sự hài hòa bộ ba đầy đủ. Đó là một phong cách đặc biệt của phức điệu. |
Đăng ký:
Bài đăng (Atom)